«Делиться с миром красотой»

Бывают такие картины, на которые случайно бросишь взгляд – и все, зацепило, возвращаешься к ним вновь и вновь.  Работы Юрия Девятова из этой категории. Его пейзажи словно завораживают, веет от них какой-то умиротворенностью, спокойствием, гармонией. Смотришь на них – и проникаешься добрыми и светлыми чувствами…

К объединению «Перекресток», с которым журнал «Реноме» плотно сотрудничает, Юрий Девятов присоединился в 2019 году, став участником выставки «Арт-Прорыв». В 2020 году он также примкнул к нашему масштабному проекту. Его картины заняли достойное место в ряду лучших тверских  художников и украсили общую экспозицию, обретя своих зрителей и поклонников.

Это в основном пейзажи – водная гладь озер, рек, прудиков, окутанная дымкой тумана, и наши русские просторы с лесами и полями. Вроде бы нет буйства красок, но эта неприметная, скромная, истинная красота акцентируется на полотнах художника и влюбляет в себя. Все они написаны с натуры. Юрий Девятов вместе с Петром Грибовым, известным тверским живописцем, мастером реалистичного пейзажа, часто выезжает на пленэры, выбираясь в уютные и красивые уголки Верхневолжья, делает наброски, а затем, уже в мастерской, доводит их до совершенства.

Еще художник любит рисовать горные вершины. Признается, что друзья-альпинисты присылают ему свои фотосессии, сделанные где-нибудь высоко и далеко. А он часами разбирает эти снимки, находит один-единственный, самый западающий в душу, и воплощает уже на холсте, добавляя свое видение и свою фантазию. К слову, живописец отдает дань не только пейзажам (хотя, на мой взгляд, его мастерство раскрывается именно в них). Натюрморты, анималистические зарисовки – тоже особенные в исполнении мастера.

Теперь любопытная деталь. Юрий Девятов – не профессиональный художник. Учился в Тверской сельхозакадемии, затем служил в органах внутренних дел. А вот живописью занимался всегда, его словно тянуло к этому, и оборвать эту связь он не мог. Виртуальными учителями для него стали классики – один из основателей импрессионизма французский живописец Клод Моне и русский живописец, гений реализма Илья Репин. «Это грандиозное творчество, которое больше всего впечатляло меня и заставляло повышать свою собственную планку», –  комментирует Юрий Девятов.

В дальнейшем он окончил курсы при Венециановском художественном училище,  собирался поступать в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, где, кстати, говоря, его работы заметили и оценили. Но не судьба – а может, так и надо – просто работать, просто вдохновляться и просто творить? Что он и начал делать 10 лет назад, когда живопись стала для него главным в жизни.

«Не писать картины не могу, – признается Юрий Девятов. – Есть внутренняя духовная потребность, есть огромное желание поделиться с миром этой красотой. В каждой работе – частица моей энергии. Я не ставлю целью заработать денег и считаю, что когда художник начинает зацикливаться на этом, то вдохновение уходит, а картины получаются бездушными. Меня же очень радует, когда те, кто приобретает мои работы, звонят мне потом и говорят, что смотрят на них и словно заряжаются позитивом и хорошим настроением. Вот это лучшая награда».

Удивительно, но факт: произведения Юрия Девятова весьма востребованы в Стране восходящего солнца и в Поднебесной. В Китай он ездил с выставками (и каждый раз успешно) раз восемь. В Японии его картины находятся в одном из музеев современного искусства. На Востоке качественная русская живопись нарасхват. Вообще Юрий Девятов ведет активную выставочную деятельность, был участником крупного выставочного проекта в ЦДХ в Москве «Искусство без границ». Его работы находятся в частных коллекциях, как мы уже поняли, Китая и Японии, а также Франции, Испании, Германии.

Сейчас такое время, когда все мы оказались  в вынужденной изоляции. Но для любого художника это не помеха, а, наверное, стимул больше оставаться наедине с собой, своими мыслями, вдохновением и создавать что-то неординарное. Что думает по этому поводу Юрий Девятов?

«У меня практически ничего не изменилось. Целыми днями работаю в мастерской. Да, действительно, хочу оригинального взгляда, новых идей и поэтому начал экспериментировать. Стараюсь делать некие непонятные, наполненные символами работы, использую теперь и поталь (имитацию сусального золота – прим. авт.). Не все гладко, не все нравится, стремлюсь к идеалу. Думаю, что все получится».

Мы просто уверены в этом! Предполагаем, что уже на следующей выставке, проводимой объединением «Перкресток» и нашим изданием, мы увидим совершенно иные работы мастера, которые также будут останавливать на себе наш зрительский взгляд, приковывать внимание и излучать энергию. Удачи вам, мастер!

Нина МЕТЛИНА