Эксклюзив КСЕНИЯ ОЧИНСКАЯ: МИССИЯ МОЕГО БРЕНДА

Эксклюзив

КСЕНИЯ ОЧИНСКАЯ: МИССИЯ МОЕГО БРЕНДА

С молодым талантливым дизайнером Ксенией Очинской мы познакомились далеко не случайно. Да, и случайностей в нашей жизни не бывает. Наше издание совместно с кругом инициативных людей проводило ряд творческих встреч и вечером, посвященных памяти уроженца Тверской области, певца Алексея Иванова, блиставшего на сцене Большого театра. Мы (и особенно представители более старшего поколения), знаем и помним его по исполнению советской песни «Широка страна моя родная…», которое считается классическим. Ксения Очинская – внучка этого прекрасного артиста. Творческие гены великого предка передались ей по наследству. Она прекрасно рисует (а Алексей Иванов, кстати, не только пел, но и увлекался живописью), а также, будучи дизайнером-модельером, создает уникальные коллекции одежды. Мы решили пообщаться с Ксенией Очинской и задать ей несколько вопросов, касающихся и ее лично, и в целом тенденций развития моды. Разговор получился очень интересным…

В качестве справки

Ксения ОЧИНСКАЯ

Художник, модельер, дизайнер (Москва).

*Окончила Первый Московский Образовательный Комплекс по направлению«станковый живописец-педагог».

*Выпускница РГУ им. А.Н.Косыгина(бакалавр).

*Успешно прошла практику и обучение в САПР АССОЛЬ по основному курсу по направлению «Параметрическое конструирование». Повышение квалификации: «Авторская композиция», «Основы бизнес-планирования в индустрии моды», «Цифровой модельер».

*Участник конкурсов, является автором нескольких коллекций.

Магия преображения

– Ксения, почему вы стали дизайнером, что побудило вас к этому? Был такой поворотный момент в вашей жизни, когда вы решили, что мода – это ваше всё?

– Наверное, поворотным моментом стал период моего детства, когда была еще совсем крохой, я постоянно смотрела «Модный приговор». Мне нравилась та магия преображения, когда правильно подобранный образ показывал и отражал внутреннюю красоту каждой героини. Сначала я делала зарисовки костюмов и платьев, потом уже начинала шить для кукол несложные наряды. Поскольку моя бабушка была доцентом и преподавала в текстильном институте, а мама сама шила и вязала, у нас всегда были небольшие кусочки тканей, пуговиц, бусин и других швейных принадлежностей.  В такой атмосфере сложно не захотеть создавать что-то прекрасное.

– Насколько мы знаем, ваш дедушка – легендарный Алексей Петрович Иванов, ведущий солист Большого театра, кумир миллионов советских людей. Его память бережно хранят и на нашей Тверской земле – в частности, в Бежецке, где он родился. Он был всесторонне талантливым человеком и, кстати, увлекался живописью. Что вам передалось по наследству от него в творческом смысле?

– Наш дом всегда был пропитан любовью к искусству. Моя бабушка с теплотой и любовью рассказывала мне о дедушке. Мама делилась со мной забавными моментами, когда была маленькой.Фотографии А.И. Иванова в его сценических образах всегда украшали наши стены. Меня всегда восхищало то мастерство, с каким были сделаны костюмы для его ролей. Любовь к искусству и прекрасному у меня от него. У нас дома можно было найти его рисунки и зарисовки, выполненные тушью и карандашом. Но самое яркое его произведение – это автопортрет в образе Демона, сделанный углем. Бабушка показывала мне его дневник. Алексей Петрович обладал каллиграфическим почерком, который меня всегда восхищал. Еще у нас дома хранится маленькая зарисовка костюма, который онсделал для постановки оперы «Черевички», где исполнил партию Беса.

– Ваши родители сыграли роль в вашем становлении как дизайнера? Кто вам помогал морально?

– Конечно, поддержка родителей всегда важна. В творческой семье сложно не быть творческим, я так считаю. С детства я любила наблюдать, как папа рисует. Я подсаживалась к нему и вместе с ним рисовала. Мне нравилось, как ложилась краска на холст, запах растворителя…Мама часто вязала, особенно свитера, которые были необычными и красивыми. Вся семья поддерживает меня на моем творческом пути.  Папа мне помогал с декором для коллекции «Сказания Асгарда», вырезал заколки по скандинавским мотивам и «чешуйки» для наплечников. Поэтому сложно выделить кого-то одного, мне все старались помочь в силу своих возможностей и поддержать. Благодаря близким людям я увидела много прекрасных мест и шедевров архитектуры и живописи, познакомилась с особенностями различных культур. В дальнейшем это помогло в моей деятельности. Мне удалось побывать на выставке театральных костюмов Нуриева во Франции в Музее моды. Мне повезло – в моей семье и со стороны папы тоже были знаменитые творческие личности, такие как Антонио Спадевеккиа, автор знаменитой песенки про жука в фильме «Золушка». Интересный факт: Алексей Петрович Иванов дружил с ним и даже дебютировал в его опере.

Русский код в индустрии мировой моды

– Вы окончили престижный вуз – Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина в Москве, в котором учились наши российские кутюрье. Что было самым интересным в учебе? Кого можно назвать вашим наставником?

– Первое мое образование – художник станковой живописи.Оно дало мне много знаний и навыков в области искусства. Но мечта стать модельером во мне жила, и я решила идти дальше. Перед поступлением в университет перед мной встал выбор, поступать во ВГИК на художника по костюмам или в университет имени Косыгина. Для меня было интересно учиться в заведении, славящемся модельерами мирового уровня, такими как Валентин Юдашкин и Вячеслав Зайцев. Кстати, моя бабушка училась на одном потоке с великим кутюрье Зайцевым. Она мне много рассказывала о нем как о человеке и его становлении как модельера высокого уровня, внедрившего русский код в индустрию мировой моды. Поэтому мой выбор однозначен. Учеба показала, насколько трудоемок и интересен процесс создания коллекции. Мы придумывали новые формы, преобразовывали русские узоры и мотивы в коллекции, работали с цветом и фактурой. На первом курсе делали модели, в который переосмысляли орнамент какой-нибудь губернии и трансформировали это в форму костюма или декор. Это был достаточно увлекательный процесс, полный вдохновения и желания по-новому преподнести тот или иной узор или костюм, при этом оставляя его узнаваемым. Мое становление как дизайнера произошло благодаря замечательным преподавателям.

– Ваши ориентиры в мире моды? Кто вам ближе по духу из модельеров страны и мира?

– Я всегда ориентируюсь на простоту с ярким элементом в декоре.Мне импонируют коллекции, в которых отражена природа, как в форме, так и в цветовых сочетаниях. Для меня нет конкретной страны или дизайнера, потому что я считаю, что для каждой эпохи и времени свой великий кутюрье. В настоящий момент меня привлекает эстетика Schiaparelli. Для меня их коллекции – это сочетание чего-то сказочного с простыми формами. Недавно был показ Dior под руководством Джонатана Андерсона в садах Тюильри, где одним из источников вдохновения была природа, цветки лотоса. Меня всегда привлекают необычные сочетания цвета и фактуры.

Квинтэссенция мифологии и истории викингов

– Ровно пять лет назад, в 2021 году, вы участвовали в знаковом Всероссийском конкурсе дизайнеров«Саквояж моды», который проходил в Курске. Как это событие повлияло на вашу дальнейшую судьбу?

– Участие в этом конкурсе дало мне незабываемый опыт. Там я впервые представила свою первую коллекцию. Конечно, выступать в другом городе волнительно. Это было первое серьезное событие за мои студенческие годы, первый конкурс в другом городе, в другой атмосфере. Вообще я человек довольно стеснительный, и мне тяжело даются публичные выступления, но это был интересный период в моей жизни. Все равно волнение перед показом, я думаю, у всех творцов остается, ведь в этот момент ты делишься чем-то личным.

– Поговорим о вашей коллекции «Сказания Асгарда». Почему вы вдруг обратились именно к этой теме – легендам и мифам скандинавской культуры? Что вас вдохновило?

– Идея пришла ко мне после того, как я возвращалась с меховой выставки и вспомнила сериал «Викинги» с его интересными костюмами. Я хотела передать дух скандинавских народов через призму современной моды. В коллекции есть отсылки к традиционным элементам костюма викинга. Мне хотелось воинственный дух с женственностью. Также я обратилась к скандинавским мифам, к теме богинь и валькирий. Каждая модель – это мое видение квинтэссенции мифологии и истории викингов. При созданииколлекции я использовала разные методы и навыки, приобретенные в университете.

– Еще обратила внимание на вашу совершенно волшебную и изящную коллекцию «Бабочки». Ее истоки откуда?

–  Я люблю обращаться к природе за вдохновением, ведь в ней так много форм и цветовых сочетаний. Коллекция «Бабочки» не исключение. Многие великие модельеры применяли образ бабочки в своих коллекциях. У меня были зарисовки моделей на тему насекомых, но именно бабочки меня заинтересовали в тот момент.В коллекции я хотела показать жизненный цикл от гусеницы к бабочке. Я настолько погрузилась в эту тему, что даже стала изучать лепидоптерологию. Это помогло мне в разработке прототипов материалов, которые позволили передать эффект макросъемки крыльев бабочек, изящность бабочки без прямых отсылок ней. Для эффекта макросъемки я использовала и кусочки лент с органзой, перья, батик и даже печать на ткани. Надеюсь, у меня получилось в этой коллекции показать нежность и легкость этих удивительных существ.

Звезды в винтажных нарядах

– Как вы относитесь к высокой моде? Тянет ли вас создавать вещи от кутюр, в единственном экземпляре?

– Для меня идея создать что-то уникальное близка. Любой костюм от кутюр – это проявление эстетики и произведение искусства. Высокая мода, на мой взгляд, очень многогранна, это всегда либо вызов обществу, либо создание сказки, ощущения волшебства, или же нечто космическое и футуристичное. И на мой взгляд, модели, которые сшиты в единственном экземпляре, живут и радуют людей не одно поколение. Сейчас я наблюдаю тенденцию, когда многие звезды обращаются к винтажным моделям. Поэтому изделия в единственном экземпляре, на мой взгляд, более интересные.

– Ксения, вам хотелось бы, чтобы в ваших нарядах появилась какая-нибудь знаменитость? Какая и почему?

– Думаю, любому модельеру приятно, когда в его костюмах дефилируют не только модели на подиуме, но и знаменитости на мероприятии. Я считаю, очень приятно, что из всего многообразия замечательных дизайнеров выбирают твои модели. Особенно когда они выходят в них на важных мероприятиях, будь то премьеры фильмов, кинофестивалей или более личные мероприятия, к примеру, свадьба.  Я, честно, никогда не думала о какой-нибудь конкретной знаменитости. Мне бы хотелось, чтобы в моих нарядах любая женщина могла почувствовать себя особенной и неповторимой.

Миссия моего бренда

– Работаете ли вы над созданием личного бренда и как он будет звучать?

– Я много об этом думала. Для меня создание своего бренда – этоновый профессиональный шаг.В настоящие время я прорабатываю его детали, идея - в создании модыeco-friendly. Философия бренда – привлечь внимание к проблемам изменения климата и экосистемы мира через фэшн-индустрию. Ручной, свободный, творческий труд и маленькая партия. Слоган гласит – «Все изменения происходят, когда кто-то начинает действовать». Миссия моего бренда – это создание экологичных коллекций с использованием природных мотивов, помощь фондам, связанным с поддержкой флоры и фауны, производство в России, без использования труда стран третьего мира, лимитированные коллекции, а также натуральные материалы и привлечение современных технологий. 

-Сейчас много говорят про культурный код России. Возникала ли мысль использовать, например, национальные мотивы в будущих коллекциях? Просто знаю, что вы хотели бы поработать с тканями из натурального льна, – а эта культура когда-то была гордостью страны.

– Работать с натуральными тканями – это всегда интересно. Когда я училась, у нас был проект, посвященный дню Ивана Купалы. При создании образов мы использовали разные фактуры льняных тканей. Это был интересный эксперимент. Как я говорила выше, использование натуральных тканей является основой моего бренда. Я знаю, что в Твери производились одни из высококачественных льняных тканей. Они были гордостью Тверской земли.

Элементы от кутюр - в повседневную жизнь

– Нам интересно ваше мнение как дизайнера. Как в ближайшие годы будет развиваться мода? Можно ли предвидеть какие-то основные веяния и тренды? И в этой связи, что вы лично хотели бы представить на подиуме?

– Мне как дизайнеру интересно наблюдать за развитием не только моды, но и общества в целом. И в настоящее напряженное время мне бы очень хотелось подарить людям ощущение умиротворение и счастья. Того самого чувства, когда ты маленький и все, что тебя окружает, такое понятное и в тоже время волшебное. Я вижу в будущем простые формы, воздушность, легкость восприятия, без перегруженных деталями костюмов. Может, привнесение элементов от кутюр в повседневную жизнь. Простота, удобство, но с художественной индивидуальностью.

– Легендарные дизайнеры с мировым именем оставили нам много высказываний, которые хочется цитировать. Та же Коко Шанель утверждала: «Мода проходит, стиль остается». А ваш любимый афоризм от известных модельеров, с которым вы полностью согласны?

– Та же мадам Коко говорила: «Мода живет не только в платьях, мода витает в воздухе, ее приносит ветер, мы предчувствуем ее, дышим ею, она в небе и на дороге, она неотделима от людей, нравов, событий».

Многие привычные для нас сейчас вещи произошли от повседневной жизни в результатеихновой подачи. Например, обычные и всем полюбившиеся джинсы пришлив наш повседневный обиход от атрибутики рабочих, а куртки-авиаторы, которые особенно пользуются спросом у всех модников, – от пилотов. Поэтому я считаю, что зачастую обычная рабочая одежда может стать символом эпохи и атрибутикой поколений.

Люди, которые в вас верят

– Поговорим о планах. Что у вас сейчас в работе? Чем вы хотите удивить нас? И правда ли, что у вас намечается выставка, на которой будут представлены и эскизы ваших коллекций, и ваша живопись?

– Да, я планирую выставку, на которой хочу поделиться со всеми своим творчеством. Там будут представлены эскизы и живописные работы. Я не раз была в Твери в Музее живописи В.М. Сидорова «На теплой земле», и мне очень понравилась та теплая и уютная атмосфера, в которой проходят различные мероприятия варт-пространстве. Мне нравится зритель, который приходит сюда в гости. Мне хотелось бы показать, как работает модельер – от идеи до создания костюма, – на примере своих коллекций. Я старалась передать через них частичку себя, моих мыслей и представлений. Надеюсь, каждый найдет в моих работах что-то, что подарит вдохновение.

– И последний вопрос: пожелания читателям нашего журнала?

– Хочу пожелать, чтобы мечты, которые живут в нас, сбывались. Пусть и не сразу, но на пути к их исполнению вас будут окружать люди, которые в вас верят. Ведь если в вас верят, двигаться вперед становится гораздо приятнее.

Беседовала Нина МЕТЛИНА

Фото из архива Ксении Очинской