Магия театра Кладезь жизни Антоши Чехонте

Магия театра

Кладезь жизни Антоши Чехонте

3 марта 2026 года на сцене Тверского академического театра драмы состоялась премьера спектакля «Мелочи жизни (в гостях у Антоши Чехонте)» в постановке режиссера и актера театра Алексея МАЙСКОГО. Вечная классика А.П. Чехова, к которому драматический театр обращался не раз, представлена через призму соединения жизни современного человека и бытовых сценок второй половины XIX века. Рассказы Чехова, или Антоши Чехонте, как подписывался автор на первых этапах своего становления как писателя, – это кладезь изображения жизни такой, какая она есть, со всеми повседневными мелочами и внутренними конфликтами, исследование внутренней природы человека, внимание к деталям, которые имеют уникальный смысловой статус.

Спектакль состоит из шести основных рассказов, шести сюжетов: «Толстый и тонкий», «Лошадиная фамилия», «Злоумышленник», «Размазня», «Хирургия», «Неудача». Связующим звеном является сам автор, то есть актер, который играет самого Антона Павловича Чехова. Сначала мы видим современное общество, которое сидит в гаджетах, поглощено чтением новостных лент соцсетей, потом постепенно переносимся в 80-е годы XIX столетия, встречаемся с персонажами той эпохи, в финале снова возвращаемся в наше время.

Мы попросили А. Майского ответить на несколько вопросов…

– Алексей, как появилась идея поставить спектакль по рассказам Чехова?

– Ко мне обратилось руководство театра с предложением поставить небольшой спектакль для молодого поколения. Я сразу подумал о Чехове. Во-первых, этот писатель и драматург очень дорог для нашего театра: у нас идут «Вишневый сад», «Три сестры», когда-то шел «Дядя Ваня». Также в 2009 году мой мастер Александр Александрович Чуйков поставил спектакль «Смешно и грустно» по рассказам Чехова. Я там тоже участвовал и с трепетом вспоминаю работу в нем. Еще хотелось обратить внимание на раннее творчество Чехова – с каким нескрываемым удовольствием он описывает картинки жизни, как находит своих героев, как иронично смеется над ними!

– Как часто «Мелочи жизни» можно увидеть на сцене?

– В театре не так часто. Очень много гастрольных выездов с этим названием по нашей области. Мы были в Кувшинове, Ржеве, Красном Холме, Калязине, Лихославле, Торжке. И к нам приходят не только школьники, которые изучают рассказы Чехова в школе, но и более старшее поколение, люди, которым интересен наш драматический театр.

– А была ли у вас сверхзадача как режиссера-постановщика?

– Во-первых, соединить шесть рассказов в один полноценный спектакль. Мною была написана авторская инсценировка, основанная на письмах и дополнительно еще 12 рассказах Чехова. Во-вторых, пофантазировать над материалом, выстроить мизансцены, дать актерам возможность проявить себя в разных амплуа (каждый участвующий актер играет по три абсолютно разноплановых роли). В-третьих, вернуться к настоящей добротной классике, показать ее актуальность. В-четвертых, заинтересовать зрителя материалом и сценографией: моя задумка по наличию на сцене огромных букв, которые трансформируются в лавочку, столик, медицинский шкаф, судейский постамент, была подхвачена и реализована главным художником театра Николаем Юдиным (за что ему очень благодарен).

– Кто из артистов задействован в постановке?

– Народный артист России Владимир Чернышов, Татьяна Лугачева, Алексей Великотный, Евгений Романов, Александр Муста, Аполлинария Михайлова, Арина Вячина, Тимофей Майский.

– Ваши дальнейшие планы?

– Если говорить по спектаклю «Мелочи жизни», то я предложил руководству театра съездить на фестиваль классической драматургии малых форм, а также, в качестве пилотного проекта, показать спектакль юным зрителям ДНР. А если говорить в целом, у меня есть мысли по постановке музыкально-драматического спектакля на большой сцене театра, но уже в следующем году. Если, конечно, руководство одобрит предложенное название.

– Есть ли фраза или знаменитое изречение о театре, которое вас волнует?

– Да, конечно. Николай Васильевич Гоголь как-то сказал: «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Я считаю, театр должен существовать в наше время, он должен «говорить», должен зарождать то вечное и доброе, что есть в мире. На сцене зритель видит всю гамму человеческих чувств и страстей. Главное, правильно интерпретировать и направить их. И как раз профессия режиссера здесь выступает главным и основополагающим цензором.

Беседовала Юлия ГОЛИКОВА

Фото Олега МЕТЛИНА